En el teatro, la escenografía no es únicamente el espacio que acompaña una obra: es un lenguaje que construye mundos paralelos, articula relatos y amplía las posibilidades de la escena. Los objetos escénicos pueden convertirse en cuerpos de memoria, símbolos de identidad y dispositivos capaces de transformar el espacio y la experiencia del público. En el trabajo de Susana Nicolalde, Silvia Brito, Daysi Sanchez y Yolanda Navas, cada elemento nace de una relación particular con la historia, la memoria, los afectos y los territorios que atraviesan sus propuestas. La bicicleta, la cama/teatrino, la mesa con urnas y muñecas de las penas y el Organetto di Barbería, dejan de ser objetos cotidianos para adquirir nuevos significados dentro de la escena. Su presencia permite narrar aquello que a veces no puede expresarse únicamente con la palabra: experiencias personales, vínculos familiares, tradiciones, pérdidas, resistencias y formas de habitar el mundo. Esta exposición recupera esos objetos como parte fundamental de la creación teatral y reconoce el trabajo de quienes imaginan, diseñan, construyen y dan vida a los universos que sostienen una puesta en escena. Al reunir estas piezas, Transitando huellas pone en valor la dimensión material del teatro y las huellas que las mujeres artistas dejan en sus procesos de creación.
Obra: Lengua de vaca
Objeto: Mesa con urnas y muñecas de las penas
Año: 2021
Autora: Daysi Cristina Sánchez Proaño
Contructor del objeto: José Morales
Descripción
El dispositivo escénico constituye el espacio donde se desarrolla la obra y desde el cual emergen las mujeres que forman parte de la historia familiar de la autora. La mesa contiene seis urnas con muñecas de la tradición quiteña que sostienen pequeñas figuras elaboradas para representar a las protagonistas del relato. La cobija de lana, tejida por la abuela de la autora y recibida como herencia, establece un vínculo directo con su historia familiar. Está diseñado para desarmarse y revelar sus elementos de manera sorpresiva, articulando objetos cotidianos y afectivos dentro de una propuesta de teatro testimonial y autoetnográfica. Construido en 2021, el dispositivo acompaña este ejercicio de reconstrucción y cuestionamiento de una historia familiar atravesada por el silencio, el juicio social y la pérdida de identidad.
Lengua de vaca
Dramaturgia, dirección, actuación, escenografía: Daysi Sánchez Proaño
Asesoramiento vestuario: Lía Padilla
Elaboración vestuario: Alexandra Espinoza
Diseño de luces: Gerson Guerra
Registro audiovisual: Víctor Arregui/Nila Chávez
Programa de Mano: Chalu Diseño Integral
Elaboración de muñecas: María Durán / Daysi Sánchez
Producción general: Daysi Sánchez Proaño
Obra: Hasta pronto, un viaje de retorno
Objeto: Cama / Teatrito
Año: 2019
Autora: Silvia Verónica Brito Lobato
Contructor del objeto: Roberto Ramírez
Descripción
La cama/teatrito es un elemento central de la obra, pues representa el espacio de agonía y despedida de Taita Juan, un anciano de Galte, Chimborazo, pero también el punto de partida de sus recuerdos. Desde allí se articulan la enfermedad, el cuidado, la familia, la memoria, las tradiciones y la identidad de su territorio. Construida en 2019, la cama se transforma en un teatrino mediante una estructura metálica que permite trasladar el presente hacia la infancia del personaje, incorporando títeres y paisajes que evocan las cosechas y los cantos de su comunidad. El objeto surge de una experiencia personal de la directora relacionada con la agonía y muerte de su padre, incorporando recuerdos familiares y materiales documentales a la obra. Así, la cama se convierte en un dispositivo que conecta vida, muerte y memoria.
Hasta pronto, un viaje sin retorno
Elenco: María Fernanda Auz, Eugenia Villagómez, Silvia Brito, Roberto Ramírez
Dirección y dramaturgia: Silvia Brito
Asistencia de dirección: María Fernanda Auz
Música: Mario Godoy Aguirre
Escenografía: Roberto Ramírez
Objetos,títeres y utilería: Roberto Ramírez, Xiomara Landín
Máscaras: Pancho Dueñas
Técnica de luces y sonido: Marián Morillo.
Vestuarios: Zoila Piñeiros, Teresa Cacuango, Lucia Maiga
Fotografías: Nicolás Villacís
Registro audiovisual: Adrián Aguilar
Obra: Camila, el diario de una Utopía
Objeto: La bicicleta de Camila
Año: 2017
Autora: Susana Del Carmen Nicolalde Rubio
Contructor del objeto: Santiago Aguas
Descripción
La bicicleta es el elemento central de la obra y representa el tránsito de una mujer por sus distintas etapas de vida y por las luchas que ha atravesado. Acompaña a Camila desde su juventud hasta la madurez, convirtiéndose en símbolo de transformación, libertad y búsqueda de sí misma. Su presencia articula el viaje físico y emocional del personaje hasta llegar al amor propio. Construida en 2016 a partir de una bicicleta de la hija de la autora, fue adaptada para transformarse y desplazarse durante la escena. A su vez, el objeto recoge la experiencia personal de la artista, vinculada a sus propias luchas, al movimiento constante y a la relación con su hija. De este modo, la bicicleta trasciende su función escénica y se convierte en un vínculo entre la memoria personal de la artista y la historia de Camila.
Camila, diario de una utopía
Actuación y Dramaturgia: Susana Nicolalde
Investigación y dirección Primera Etapa: Carlos Gallegos
Puesta en Escena: .Patricio Estrella
Música, composición y arreglos: Darcila Aguirre
Canción Volver a los 17: Violeta Parra
Voz Canción Final: Diana Ortiz
Fotografía: Ricardo Centeno
Asistencia Técnica: Juan Manuel Velasco
Dirección General: Susana Nicolalde
Obra: Chavela, la súper abuela
Objeto: Organetto di Barbería
Año: 2018
Autora: Yolanda Jacqueline Navas Cuichán
Contructor del objeto: Réplica hecha en Italia en 2013, sin embargo se desconoce la identidad del constructor
Descripción
El Organetto di Barberia es un elemento fundamental de Chavela, la súper abuela, pues sostiene gran parte de la música que acompaña el espectáculo y recrea una emisora radial de carácter matutino. Su presencia conecta la propuesta con la tradición de los artistas de calle, titiriteros y cuentacuentos, evocando una forma de llevar experiencias y entretenimiento a distintos lugares. Esta réplica, construida en Italia en 2013, recupera un instrumento de larga tradición vinculado al teatro de títeres y a la narración popular. Entre sus materiales se encuentran el nogal, cerezo, peral, abeto, pino, otras maderas frutales y aliso. En la obra, contribuye a crear un universo sonoro y lúdico que acompaña a las infancias y rinde homenaje a las abuelas como portadoras de historias y saberes que fortalecen la identidad.
Chavela, la súper abuela
Dirección y dramaturgia: Yolanda Navas
Actrices titiriteras: María Estrella y Yolanda Navas
Escenografía títeres y utilería: Taller Titerefué
Traje especial: Julio Guevara
Música: Darcila Aguirre